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VÍDEO: Passeio a pé em Paris

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Quais locais para visitar em um passeio a pé centrado em comida em Paris

Viajar para Paris geralmente significa comer comida francesa - e comida francesa sofisticada - desde o início da viagem até o fim. Mas os parisienses preferem descobrir restaurantes descolados que servem pratos básicos e frescos, assim como querem substituir aquele clássico Salade Niçoise com outros pratos de outras cozinhas. Neste vídeo, Lindsey Tramuta de Perdido em Cheeseland nos mostra cerca de dois legais arrondissements de Paris, onde ela revela alguns de seus lugares favoritos.

No 11º arrondissement, ela nos leva ao seu café favorito, Les Petites Indécises, antes de nos mostrar os sabores únicos e deliciosos da pizza no Al Taglio. De lá, este passeio a pé chega ao moderno quarto arrondissement, onde as influências étnicas abundam e as compras são infinitamente interessantes. É aqui que Lindsey nos convida para uma viagem a Pozzetto para um autêntico gelato italiano e café.


VÍDEO: Walking Tour in Paris - Recipes

Visite o Museu Orsay em Paris para ver suas obras-primas inovadoras. A arte conservadora (enfatizando a beleza idealizada) deu lugar a realistas (como Courbet e Manet) e impressionistas (Monet e Renoir), que pintaram "impressões" fugazes e cintilantes.

ANO PRODUZIDO
2003

NÚMERO DE CATÁLOGO
306.3

Script de vídeo completo

A Galeria Orsay, famosa por sua coleção muito apreciada de obras-primas impressionistas, ocupa uma antiga estação de trem. O edifício em si é magnífico. Os trilhos do trem costumavam ir bem no meio.

A arte do Orsay leva você de 1848 a 1914. Esta é a época em que o Velho Mundo encontra o mundo moderno. É conservador e revolucionário, lado a lado.

Antes dos impressionistas, os artistas do século 19 pintavam a beleza idealizada. Essa era uma arte conservadora, popular em todo o século XIX porque era, simplesmente, bela.

Cabanel's Nascimento de Vênus é a quintessência da beleza. A rainha do amor reclina-se sedutoramente - acaba de nascer da espuma de uma onda. Na época, o sexo era considerado sujo e só podia ser exaltado de uma forma mais pura e divina.

Mas, enquanto os artistas tradicionais produziam essas belezas ideais, uma nova geração revolucionária de artistas pintava uma realidade mais dura.

Atravesse as trilhas e você encontrará os realistas. No Estúdio do Pintor, Gustave Courbet nos leva aos bastidores da pintura de uma deusa. A modelo - não uma deusa, mas uma mulher de verdade - faz uma pausa na pose para ver Courbet trabalhando. Pessoas comuns circulam. O menino parece admirar o artista - já conhecido por seu inconformismo.

Ninguém iria mostrar o trabalho de Courbet, então ele fez sua própria mostra de arte. Ele construiu uma pequena cabana no centro da cidade e pendurou suas pinturas - basicamente zombando do público chocado e de seus críticos conservadores.

Edouard Manet esfregou o realismo na cara do público. E eles odiaram. O nu de Manet não encobre nada. A pose é clássica, mas os contornos nítidos e cores fortes são novos e chocantes. Sua mão é uma pinça. Seu olhar ... desafiador. Ignorando as flores que sua empregada traz de seu último cliente, esta prostituta olha como se dissesse: "Próximo ..."

É por volta de 1880 e Manet e sua matilha de radicais vestidos de forma conservadora se reuniram em Paris, empurrando o envelope criativo. É hora de a revolução do impressionismo começar.

O impressionismo deu início à maior mudança na arte desde o Renascimento. Agora, os artistas estavam livres para mergulhar no mundo das cores, luzes e impressões fugazes. Eles apresentavam cenas descontraídas ao ar livre, espontaneidade sincera e sempre ... o jogo de luz.

Os impressionistas fizeram suas telas brilharem por meio de uma técnica inovadora. Em vez de misturar as cores em uma paleta, eles aplicaram as cores em salpicos, lado a lado na tela, e deixaram que se misturassem à medida que chegassem aos seus olhos. De perto, não funciona. Mas volte ... e voilà!

Claude Monet é conhecido como o pai do impressionismo. Para ele, o assunto físico agora era apenas o suporte sobre o qual pendurar a luz, as sombras e as cores.

Auguste Renoir surpreendeu os parisienses vivendo e amando ao sol da tarde. Luz manchada era sua especialidade. Nesta pintura você quase pode sentir o calor do sol e cheirar o pó no rosto das mulheres. Até as sombras são capturadas pelo clima - tudo está dançando. Renoir pinta um borrão de valsa para capturar não os detalhes físicos, mas o encanto intangível de um restaurante em Montmartre em Paris.

Montmartre - uma colina parisiense coroada pela dramática igreja neobizantina Sacré-Cœur - era famosa pelo ambiente capturado pelos impressionistas.

A um quarteirão de distância, a Place du Tertre está repleta de artistas - e turistas. Se você realmente tentar, quase poderá imaginar Renoir, Van Gogh e Picasso que vieram para cá há um século - pobres, despreocupados e em busca de inspiração.

Naquela época, a vida aqui em Montmartre era uma comoção da classe trabalhadora de cafés, bistrôs e casas de dança. Pintores vinham aqui pelo aluguel barato e corado alegria de viver. Para ficar longe de todos os turistas, basta caminhar pelas ruas secundárias, onde um pouco do charme da vila de Montmartre sobrevive.

Ah, os passos do Sacré-Cœur. Este é um lugar onde moradores e viajantes se reúnem para maravilhar-se com Paris ou uns com os outros. A partir daqui, a “Cidade da Luz” se espalha aos seus pés.

Sua experiência parisiense é uma mistura de ótimos museus, boa comida e bairros característicos.


VÍDEO: Walking Tour in Paris - Recipes

Visite o Museu Orsay em Paris para ver suas obras-primas inovadoras. A arte conservadora (enfatizando a beleza idealizada) deu lugar a realistas (como Courbet e Manet) e impressionistas (Monet e Renoir), que pintaram "impressões" fugazes e cintilantes.

ANO PRODUZIDO
2003

NÚMERO DE CATÁLOGO
306.3

Script de vídeo completo

A Galeria Orsay, famosa por sua coleção muito apreciada de obras-primas impressionistas, ocupa uma antiga estação de trem. O edifício em si é magnífico. Os trilhos do trem costumavam ir bem no meio.

A arte do Orsay leva você de 1848 a 1914. Esta é a época em que o Velho Mundo encontra o mundo moderno. É conservador e revolucionário, lado a lado.

Antes dos impressionistas, os artistas do século 19 pintavam a beleza idealizada. Esta era uma arte conservadora, popular em todo o século XIX porque era, simplesmente, bela.

Cabanel's Nascimento de Vênus é a quintessência da beleza. A rainha do amor reclina-se sedutoramente - acaba de nascer da espuma de uma onda. Na época, o sexo era considerado sujo e só podia ser exaltado de uma forma mais pura e divina.

Mas, enquanto os artistas tradicionais produziam essas belezas ideais, uma nova geração revolucionária de artistas pintava uma realidade mais dura.

Atravesse as trilhas e você encontrará os realistas. No Estúdio do Pintor, Gustave Courbet nos leva aos bastidores da pintura de uma deusa. A modelo - não uma deusa, mas uma mulher de verdade - faz uma pausa na pose para ver Courbet trabalhando. Pessoas comuns circulam. O menino parece admirar o artista - já conhecido por seu inconformismo.

Ninguém iria mostrar o trabalho de Courbet, então ele fez sua própria mostra de arte. Ele construiu uma pequena cabana no centro da cidade e pendurou suas pinturas - basicamente zombando do público chocado e de seus críticos conservadores.

Edouard Manet esfregou o realismo na cara do público. E eles odiaram. O nu de Manet não encobre nada. A pose é clássica, mas os contornos nítidos e cores fortes são novos e chocantes. Sua mão é uma pinça. Seu olhar ... desafiador. Ignorando as flores que sua empregada traz de seu último cliente, esta prostituta olha como se dissesse: "Próximo ..."

É por volta de 1880 e Manet e sua matilha de radicais vestidos de forma conservadora se reuniram em Paris, empurrando o envelope criativo. É hora de a revolução do impressionismo começar.

O impressionismo deu início à maior mudança na arte desde o Renascimento. Agora, os artistas estavam livres para mergulhar no mundo das cores, luzes e impressões fugazes. Eles apresentavam cenas descontraídas ao ar livre, espontaneidade sincera e sempre ... o jogo de luz.

Os impressionistas fizeram suas telas brilharem por meio de uma técnica inovadora. Em vez de misturar as cores em uma paleta, eles aplicaram as cores em salpicos, lado a lado na tela, e deixaram que se misturassem à medida que chegassem aos seus olhos. De perto, não funciona. Mas volte ... e voilà!

Claude Monet é conhecido como o pai do impressionismo. Para ele, o assunto físico agora era apenas o suporte sobre o qual pendurar a luz, as sombras e as cores.

Auguste Renoir surpreendeu os parisienses vivendo e amando ao sol da tarde. A luz manchada era sua especialidade. Nesta pintura você quase pode sentir o calor do sol e cheirar o pó no rosto das mulheres. Até as sombras são capturadas pelo clima - tudo está dançando. Renoir pinta um borrão de valsa para capturar não os detalhes físicos, mas o encanto intangível de um restaurante em Montmartre em Paris.

Montmartre - uma colina parisiense coroada pela dramática igreja neobizantina Sacré-Cœur - era famosa pelo ambiente capturado pelos impressionistas.

A um quarteirão de distância, a Place du Tertre está repleta de artistas - e turistas. Se você realmente tentar, quase poderá imaginar Renoir, Van Gogh e Picasso que vieram para cá há um século - pobres, despreocupados e em busca de inspiração.

Naquela época, a vida aqui em Montmartre era uma comoção da classe trabalhadora de cafés, bistrôs e casas de dança. Pintores vinham aqui pelo aluguel barato e corado alegria de viver. Para ficar longe de todos os turistas, basta caminhar pelas ruas secundárias, onde um pouco do charme da vila de Montmartre sobrevive.

Ah, os passos do Sacré-Cœur. Este é um lugar onde moradores e viajantes se reúnem para maravilhar-se com Paris ou uns com os outros. A partir daqui, a “Cidade da Luz” se espalha aos seus pés.

Sua experiência parisiense é uma mistura de ótimos museus, boa comida e bairros característicos.


VÍDEO: Walking Tour in Paris - Recipes

Visite o Museu Orsay em Paris para ver suas obras-primas inovadoras. A arte conservadora (enfatizando a beleza idealizada) deu lugar a realistas (como Courbet e Manet) e impressionistas (Monet e Renoir), que pintaram "impressões" fugazes e cintilantes.

ANO PRODUZIDO
2003

NÚMERO DE CATÁLOGO
306.3

Script de vídeo completo

A Galeria Orsay, famosa por sua coleção muito apreciada de obras-primas impressionistas, ocupa uma antiga estação de trem. O edifício em si é magnífico. Os trilhos do trem costumavam ir bem no meio.

A arte do Orsay leva você de 1848 a 1914. Esta é a época em que o Velho Mundo encontra o mundo moderno. É conservador e revolucionário, lado a lado.

Antes dos impressionistas, os artistas do século 19 pintavam a beleza idealizada. Esta era uma arte conservadora, popular em todo o século XIX porque era, simplesmente, bela.

Cabanel's Nascimento de Vênus é a quintessência da beleza. A rainha do amor reclina-se sedutoramente - acaba de nascer da espuma de uma onda. Na época, o sexo era considerado sujo e só podia ser exaltado de uma forma mais pura e divina.

Mas, enquanto os artistas tradicionais produziam essas belezas ideais, uma nova geração revolucionária de artistas pintava uma realidade mais dura.

Atravesse as trilhas e você encontrará os realistas. No Estúdio do Pintor, Gustave Courbet nos leva aos bastidores da pintura de uma deusa. A modelo - não uma deusa, mas uma mulher de verdade - faz uma pausa na pose para ver Courbet trabalhando. Pessoas comuns circulam. O menino parece admirar o artista - já conhecido por seu inconformismo.

Ninguém iria mostrar o trabalho de Courbet, então ele fez sua própria mostra de arte. Ele construiu uma pequena cabana no centro da cidade e pendurou suas pinturas - basicamente zombando do público chocado e de seus críticos conservadores.

Edouard Manet esfregou o realismo na cara do público. E eles odiaram. O nu de Manet não encobre nada. A pose é clássica, mas os contornos nítidos e cores fortes são novos e chocantes. Sua mão é uma pinça. Seu olhar ... desafiador. Ignorando as flores que sua empregada traz de seu último cliente, esta prostituta olha como se dissesse: "Próximo ..."

É por volta de 1880 e Manet e sua matilha de radicais vestidos de forma conservadora se reuniram em Paris, empurrando o envelope criativo. É hora de a revolução do impressionismo começar.

O impressionismo deu início à maior mudança na arte desde o Renascimento. Agora, os artistas estavam livres para mergulhar no mundo das cores, luzes e impressões fugazes. Eles apresentavam cenas descontraídas ao ar livre, espontaneidade sincera e sempre ... o jogo de luz.

Os impressionistas fizeram suas telas brilharem por meio de uma técnica inovadora. Em vez de misturar as cores em uma paleta, eles aplicaram as cores em salpicos, lado a lado na tela, e deixaram que se misturassem à medida que chegassem aos seus olhos. De perto, não funciona. Mas volte ... e voilà!

Claude Monet é conhecido como o pai do impressionismo. Para ele, o assunto físico agora era apenas o suporte sobre o qual pendurar a luz, as sombras e as cores.

Auguste Renoir surpreendeu os parisienses vivendo e amando ao sol da tarde. Luz manchada era sua especialidade. Nesta pintura você quase pode sentir o calor do sol e cheirar o pó no rosto das mulheres. Até as sombras são capturadas pelo clima - tudo está dançando. Renoir pinta um borrão de valsa para capturar não os detalhes físicos, mas o encanto intangível de um restaurante em Montmartre em Paris.

Montmartre - uma colina parisiense coroada pela dramática igreja neobizantina Sacré-Cœur - era famosa pelo ambiente capturado pelos impressionistas.

A um quarteirão de distância, a Place du Tertre está repleta de artistas - e turistas. Se você realmente tentar, quase poderá imaginar Renoir, Van Gogh e Picasso que vieram para cá há um século - pobres, despreocupados e em busca de inspiração.

Naquela época, a vida aqui em Montmartre era uma comoção da classe trabalhadora de cafés, bistrôs e casas de dança. Pintores vinham aqui pelo aluguel barato e corado alegria de viver. Para ficar longe de todos os turistas, basta caminhar pelas ruas secundárias, onde um pouco do charme da vila de Montmartre sobrevive.

Ah, os passos do Sacré-Cœur. Este é um lugar onde moradores e viajantes se reúnem para maravilhar-se com Paris ou uns com os outros. A partir daqui, a “Cidade da Luz” se espalha aos seus pés.

Sua experiência parisiense é uma mistura de ótimos museus, boa comida e bairros característicos.


VÍDEO: Passeio a pé em Paris - Receitas

Visite o Museu Orsay em Paris para ver suas obras-primas inovadoras. A arte conservadora (enfatizando a beleza idealizada) deu lugar a realistas (como Courbet e Manet) e impressionistas (Monet e Renoir), que pintaram "impressões" fugazes e cintilantes.

ANO PRODUZIDO
2003

NÚMERO DE CATÁLOGO
306.3

Script de vídeo completo

A Galeria Orsay, famosa por sua coleção muito apreciada de obras-primas impressionistas, ocupa uma antiga estação de trem. O edifício em si é magnífico. Os trilhos do trem costumavam ir bem no meio.

A arte do Orsay leva você de 1848 a 1914. Esta é a época em que o Velho Mundo encontra o mundo moderno. É conservador e revolucionário, lado a lado.

Antes dos impressionistas, os artistas do século 19 pintavam a beleza idealizada. Esta era uma arte conservadora, popular em todo o século XIX porque era, simplesmente, bela.

Cabanel's Nascimento de Vênus é a quintessência da beleza. A rainha do amor reclina-se sedutoramente - acaba de nascer da espuma de uma onda. Na época, o sexo era considerado sujo e só podia ser exaltado de uma forma mais pura e divina.

Mas, enquanto os artistas tradicionais produziam essas belezas ideais, uma nova geração revolucionária de artistas pintava uma realidade mais dura.

Atravesse as trilhas e você encontrará os realistas. No Estúdio do Pintor, Gustave Courbet nos leva aos bastidores da pintura de uma deusa. A modelo - não uma deusa, mas uma mulher de verdade - faz uma pausa na pose para ver Courbet trabalhando. Pessoas comuns circulam. O menino parece admirar o artista - já conhecido por seu inconformismo.

Ninguém iria mostrar o trabalho de Courbet, então ele fez sua própria mostra de arte. Ele construiu uma pequena cabana no centro da cidade e pendurou suas pinturas - basicamente zombando do público chocado e de seus críticos conservadores.

Edouard Manet esfregou o realismo na cara do público. E eles odiaram. O nu de Manet não encobre nada. A pose é clássica, mas os contornos nítidos e cores fortes são novos e chocantes. Sua mão é uma pinça. Seu olhar ... desafiador. Ignorando as flores que sua empregada traz de seu último cliente, esta prostituta olha como se dissesse: "Próximo ..."

É por volta de 1880 e Manet e sua matilha de radicais vestidos de forma conservadora se reuniram em Paris, empurrando o envelope criativo. É hora de a revolução do impressionismo começar.

O impressionismo deu início à maior mudança na arte desde o Renascimento. Agora, os artistas estavam livres para mergulhar no mundo das cores, luzes e impressões fugazes. Eles apresentavam cenas descontraídas ao ar livre, espontaneidade sincera e sempre ... o jogo de luz.

Os impressionistas fizeram suas telas brilharem por meio de uma técnica inovadora. Em vez de misturar as cores em uma paleta, eles aplicaram as cores em salpicos, lado a lado na tela, e deixaram que se misturassem à medida que chegassem aos seus olhos. De perto, não funciona. Mas volte ... e voilà!

Claude Monet é conhecido como o pai do impressionismo. Para ele, o assunto físico agora era apenas o suporte sobre o qual pendurar a luz, as sombras e as cores.

Auguste Renoir surpreendeu os parisienses vivendo e amando ao sol da tarde. Luz manchada era sua especialidade. Nesta pintura você quase pode sentir o calor do sol e cheirar o pó no rosto das mulheres. Até as sombras são capturadas pelo clima - tudo está dançando. Renoir pinta um borrão de valsa para capturar não os detalhes físicos, mas o charme intangível de um restaurante em Montmartre, em Paris.

Montmartre - uma colina parisiense coroada pela dramática igreja neobizantina Sacré-Cœur - era famosa pelo ambiente capturado pelos impressionistas.

A um quarteirão de distância, a Place du Tertre está repleta de artistas - e turistas. Se você realmente tentar, quase poderá imaginar Renoir, Van Gogh e Picasso que vieram para cá há um século - pobres, despreocupados e em busca de inspiração.

Naquela época, a vida aqui em Montmartre era uma comoção da classe trabalhadora de cafés, bistrôs e casas de dança. Pintores vinham aqui pelo aluguel barato e corado alegria de viver. Para ficar longe de todos os turistas, basta caminhar pelas ruas secundárias, onde um pouco do charme da vila de Montmartre sobrevive.

Ah, os passos do Sacré-Cœur. Este é um lugar onde moradores e viajantes se reúnem para maravilhar-se com Paris ou uns com os outros. A partir daqui, a “Cidade da Luz” se espalha aos seus pés.

Sua experiência parisiense é uma mistura de ótimos museus, boa comida e bairros característicos.


VÍDEO: Passeio a pé em Paris - Receitas

Visite o Museu Orsay em Paris para ver suas obras-primas inovadoras. A arte conservadora (enfatizando a beleza idealizada) deu lugar a realistas (como Courbet e Manet) e impressionistas (Monet e Renoir), que pintaram "impressões" fugazes e cintilantes.

ANO PRODUZIDO
2003

NÚMERO DE CATÁLOGO
306.3

Script de vídeo completo

A Galeria Orsay, famosa por sua coleção muito apreciada de obras-primas impressionistas, ocupa uma antiga estação de trem. O edifício em si é magnífico. Os trilhos do trem costumavam ir bem no meio.

A arte do Orsay leva você de 1848 a 1914. Esta é a época em que o Velho Mundo encontra o mundo moderno. É conservador e revolucionário, lado a lado.

Antes dos impressionistas, os artistas do século 19 pintavam a beleza idealizada. Essa era uma arte conservadora, popular em todo o século XIX porque era, simplesmente, bela.

Cabanel's Nascimento de Vênus é a quintessência da beleza. A rainha do amor reclina-se sedutoramente - acaba de nascer da espuma de uma onda. Na época, o sexo era considerado sujo e só podia ser exaltado de uma forma mais pura e divina.

Mas, enquanto os artistas tradicionais produziam essas belezas ideais, uma nova geração revolucionária de artistas pintava uma realidade mais dura.

Atravesse as trilhas e você encontrará os realistas. No Estúdio do Pintor, Gustave Courbet nos leva aos bastidores da pintura de uma deusa. A modelo - não uma deusa, mas uma mulher de verdade - faz uma pausa na pose para ver Courbet trabalhando. Pessoas comuns circulam. O menino parece admirar o artista - já conhecido por seu inconformismo.

Ninguém iria mostrar o trabalho de Courbet, então ele fez sua própria mostra de arte. Ele construiu uma pequena cabana no centro da cidade e pendurou suas pinturas - basicamente zombando do público chocado e de seus críticos conservadores.

Edouard Manet esfregou o realismo na cara do público. E eles odiaram. O nu de Manet não encobre nada. A pose é clássica, mas os contornos nítidos e cores fortes são novos e chocantes. Sua mão é uma pinça. Seu olhar ... desafiador. Ignorando as flores que sua empregada traz de seu último cliente, esta prostituta olha como se dissesse: "Próximo ..."

É por volta de 1880 e Manet e sua matilha de radicais vestidos de forma conservadora se reuniram em Paris, empurrando o envelope criativo. É hora de a revolução do impressionismo começar.

O impressionismo deu início à maior mudança na arte desde o Renascimento. Agora, os artistas estavam livres para mergulhar no mundo das cores, luzes e impressões fugazes. Eles apresentavam cenas descontraídas ao ar livre, espontaneidade sincera e sempre ... o jogo de luz.

Os impressionistas fizeram suas telas brilharem por meio de uma técnica inovadora. Em vez de misturar as cores em uma paleta, eles aplicaram as cores em salpicos, lado a lado na tela, e deixaram que se misturassem à medida que chegassem aos seus olhos. De perto, não funciona. Mas volte ... e voilà!

Claude Monet é conhecido como o pai do impressionismo. Para ele, o assunto físico agora era apenas o suporte sobre o qual pendurar a luz, as sombras e as cores.

Auguste Renoir surpreendeu os parisienses vivendo e amando ao sol da tarde. Luz manchada era sua especialidade. Nesta pintura você quase pode sentir o calor do sol e cheirar o pó no rosto das mulheres. Até as sombras são capturadas pelo clima - tudo está dançando. Renoir pinta um borrão de valsa para capturar não os detalhes físicos, mas o encanto intangível de um restaurante em Montmartre em Paris.

Montmartre - uma colina parisiense coroada pela dramática igreja neobizantina Sacré-Cœur - era famosa pelo ambiente capturado pelos impressionistas.

A um quarteirão de distância, a Place du Tertre está repleta de artistas - e turistas. Se você realmente tentar, quase poderá imaginar Renoir, Van Gogh e Picasso que vieram para cá há um século - pobres, despreocupados e em busca de inspiração.

Naquela época, a vida aqui em Montmartre era uma comoção da classe trabalhadora de cafés, bistrôs e casas de dança. Pintores vinham aqui pelo aluguel barato e corado alegria de viver. Para ficar longe de todos os turistas, basta caminhar pelas ruas secundárias, onde um pouco do charme da vila de Montmartre sobrevive.

Ah, os passos do Sacré-Cœur. Este é um lugar onde moradores e viajantes se reúnem para maravilhar-se com Paris ou uns com os outros. A partir daqui, a “Cidade da Luz” se espalha aos seus pés.

Sua experiência parisiense é uma mistura de ótimos museus, boa comida e bairros característicos.


VÍDEO: Passeio a pé em Paris - Receitas

Visite o Museu Orsay em Paris para ver suas obras-primas inovadoras. A arte conservadora (enfatizando a beleza idealizada) deu lugar a realistas (como Courbet e Manet) e impressionistas (Monet e Renoir), que pintaram "impressões" fugazes e cintilantes.

ANO PRODUZIDO
2003

NÚMERO DE CATÁLOGO
306.3

Script de vídeo completo

A Galeria Orsay, famosa por sua coleção muito apreciada de obras-primas impressionistas, ocupa uma antiga estação de trem. O edifício em si é magnífico. Os trilhos do trem costumavam ir bem no meio.

A arte do Orsay leva você de 1848 a 1914. Esta é a época em que o Velho Mundo encontra o mundo moderno. É conservador e revolucionário, lado a lado.

Antes dos impressionistas, os artistas do século 19 pintavam a beleza idealizada. Essa era uma arte conservadora, popular em todo o século XIX porque era, simplesmente, bela.

Cabanel's Nascimento de Vênus é a quintessência da beleza. A rainha do amor reclina-se sedutoramente - acaba de nascer da espuma de uma onda. Na época, o sexo era considerado sujo e só podia ser exaltado de uma forma mais pura e divina.

Mas, enquanto os artistas tradicionais produziam essas belezas ideais, uma nova geração revolucionária de artistas pintava uma realidade mais dura.

Atravesse as trilhas e você encontrará os realistas. No Estúdio do Pintor, Gustave Courbet nos leva aos bastidores da pintura de uma deusa. A modelo - não uma deusa, mas uma mulher de verdade - faz uma pausa na pose para ver Courbet trabalhando. Pessoas comuns circulam. O menino parece admirar o artista - já conhecido por seu inconformismo.

Ninguém iria mostrar o trabalho de Courbet, então ele fez sua própria mostra de arte. Ele construiu uma pequena cabana no centro da cidade e pendurou suas pinturas - basicamente zombando do público chocado e de seus críticos conservadores.

Edouard Manet esfregou o realismo na cara do público. E eles odiaram. O nu de Manet não encobre nada. A pose é clássica, mas os contornos nítidos e cores fortes são novos e chocantes. Sua mão é uma pinça. Seu olhar ... desafiador. Ignorando as flores que sua empregada traz de seu último cliente, esta prostituta olha como se dissesse: "Próximo ..."

É por volta de 1880 e Manet e sua matilha de radicais vestidos de forma conservadora se reuniram em Paris, empurrando o envelope criativo. É hora de a revolução do impressionismo começar.

O impressionismo deu início à maior mudança na arte desde o Renascimento. Agora, os artistas estavam livres para mergulhar no mundo das cores, luzes e impressões fugazes. Eles apresentavam cenas descontraídas ao ar livre, espontaneidade sincera e sempre ... o jogo de luz.

Os impressionistas fizeram suas telas brilharem por meio de uma técnica inovadora. Em vez de misturar as cores em uma paleta, eles aplicaram as cores em salpicos, lado a lado na tela, e deixaram que se misturassem à medida que chegassem aos seus olhos. De perto, não funciona. Mas volte ... e voilà!

Claude Monet é conhecido como o pai do impressionismo. Para ele, o assunto físico agora era apenas o suporte sobre o qual pendurar a luz, as sombras e as cores.

Auguste Renoir surpreendeu os parisienses vivendo e amando ao sol da tarde. Luz manchada era sua especialidade. Nesta pintura você quase pode sentir o calor do sol e cheirar o pó no rosto das mulheres. Até as sombras são capturadas pelo clima - tudo está dançando. Renoir pinta um borrão de valsa para capturar não os detalhes físicos, mas o charme intangível de um restaurante em Montmartre, em Paris.

Montmartre - uma colina parisiense coroada pela dramática igreja neobizantina Sacré-Cœur - era famosa pelo ambiente capturado pelos impressionistas.

A um quarteirão de distância, a Place du Tertre está repleta de artistas - e turistas. Se você realmente tentar, quase poderá imaginar Renoir, Van Gogh e Picasso que vieram para cá há um século - pobres, despreocupados e em busca de inspiração.

Naquela época, a vida aqui em Montmartre era uma comoção da classe trabalhadora de cafés, bistrôs e casas de dança. Pintores vinham aqui pelo aluguel barato e corado alegria de viver. Para ficar longe de todos os turistas, basta caminhar pelas ruas secundárias, onde um pouco do charme da vila de Montmartre sobrevive.

Ah, os passos do Sacré-Cœur. Este é um lugar onde moradores e viajantes se reúnem para maravilhar-se com Paris ou uns com os outros. A partir daqui, a “Cidade da Luz” se espalha aos seus pés.

Sua experiência parisiense é uma mistura de ótimos museus, boa comida e bairros característicos.


VÍDEO: Walking Tour in Paris - Recipes

Visite o Museu Orsay em Paris para ver suas obras-primas inovadoras. A arte conservadora (enfatizando a beleza idealizada) deu lugar a realistas (como Courbet e Manet) e impressionistas (Monet e Renoir), que pintaram "impressões" fugazes e cintilantes.

ANO PRODUZIDO
2003

NÚMERO DE CATÁLOGO
306.3

Script de vídeo completo

A Galeria Orsay, famosa por sua coleção muito apreciada de obras-primas impressionistas, ocupa uma antiga estação de trem. O edifício em si é magnífico. Os trilhos do trem costumavam ir bem no meio.

A arte do Orsay leva você de 1848 a 1914. Esta é a época em que o Velho Mundo encontra o mundo moderno. É conservador e revolucionário, lado a lado.

Antes dos impressionistas, os artistas do século 19 pintavam a beleza idealizada. Esta era uma arte conservadora, popular em todo o século XIX porque era, simplesmente, bela.

Cabanel's Nascimento de Vênus é a quintessência da beleza. A rainha do amor reclina-se sedutoramente - acaba de nascer da espuma de uma onda. Na época, o sexo era considerado sujo e só podia ser exaltado de uma forma mais pura e divina.

Mas enquanto os artistas tradicionais produziam essas belezas ideais, uma nova geração revolucionária de artistas pintava uma realidade mais dura.

Atravesse as trilhas e você encontrará os realistas. No Estúdio do Pintor, Gustave Courbet nos leva aos bastidores da pintura de uma deusa. A modelo - não uma deusa, mas uma mulher de verdade - faz uma pausa na pose para ver Courbet trabalhando. Pessoas comuns circulam. O menino parece admirar o artista - já conhecido por seu inconformismo.

Ninguém iria mostrar o trabalho de Courbet, então ele fez sua própria mostra de arte. Ele construiu uma pequena cabana no centro da cidade e pendurou suas pinturas - basicamente zombando do público chocado e de seus críticos conservadores.

Edouard Manet esfregou o realismo na cara do público. E eles odiaram. O nu de Manet não encobre nada. A pose é clássica, mas os contornos nítidos e cores fortes são novos e chocantes. Sua mão é uma pinça. Seu olhar ... desafiador. Ignorando as flores que sua empregada traz de seu último cliente, esta prostituta olha como se dissesse: "Próximo ..."

É por volta de 1880 e Manet e sua matilha de radicais vestidos de forma conservadora se reuniram em Paris, empurrando o envelope criativo. É hora de a revolução do impressionismo começar.

O impressionismo deu início à maior mudança na arte desde o Renascimento. Agora, os artistas estavam livres para mergulhar no mundo das cores, luzes e impressões fugazes. Eles apresentavam cenas descontraídas ao ar livre, espontaneidade sincera e sempre ... o jogo de luz.

Os impressionistas fizeram suas telas brilharem por meio de uma técnica inovadora. Em vez de misturar as cores em uma paleta, eles aplicaram as cores em salpicos, lado a lado na tela, e deixaram que se misturassem à medida que chegassem aos seus olhos. De perto, não funciona. Mas volte ... e voilà!

Claude Monet é conhecido como o pai do impressionismo. Para ele, o assunto físico agora era apenas o suporte sobre o qual pendurar a luz, as sombras e as cores.

Auguste Renoir surpreendeu os parisienses vivendo e amando ao sol da tarde. A luz manchada era sua especialidade. Nesta pintura você quase pode sentir o calor do sol e cheirar o pó no rosto das mulheres. Até as sombras são capturadas pelo clima - tudo está dançando. Renoir pinta um borrão de valsa para capturar não os detalhes físicos, mas o encanto intangível de um restaurante em Montmartre em Paris.

Montmartre - uma colina parisiense coroada pela dramática igreja neobizantina Sacré-Cœur - era famosa pelo ambiente capturado pelos impressionistas.

A um quarteirão de distância, a Place du Tertre está repleta de artistas - e turistas. If you really try, you can almost imagine Renoir, Van Gogh, and Picasso who came here a century ago — poor, carefree, and seeking inspiration.

Back then, life here on Montmartre was a working-class commotion of cafés, bistros, and dance halls. Painters came here for the low rent and ruddy alegria de viver. To get away from all the tourists, simply walk the back streets, where a bit of Montmartre’s village charm survives.

Ah, the steps of Sacré-Cœur. This is a place where locals and travelers alike congregate to marvel at Paris, or each other. From here the “City of Light” fans out at your feet.

Your Parisian experience is a blend of great museums, fine food, and characteristic neighborhoods.


VIDEO: Walking Tour in Paris - Recipes

Tour the Orsay Museum in Paris for its ground-breaking masterpieces. Conservative art (emphasizing idealized beauty) gave way to Realists (such as Courbet and Manet) and Impressionists (Monet and Renoir), who painted fleeting, shimmering “impressions.”

YEAR PRODUCED
2003

CATALOG NUMBER
306.3

Complete Video Script

The Orsay Gallery, famous for its much-loved collection of Impressionist masterpieces, fills an old train station. The building itself is magnificent. Train tracks used to go right down the middle.

The art of the Orsay takes you from 1848 to 1914. This is the time when the Old World meets the modern world. It’s conservative and revolutionary, side by side.

Before the Impressionists, 19th-century artists painted idealized beauty. This was conservative art, popular throughout the 1800s because it was, simply, beautiful.

Cabanel’s Nascimento de Vênus is the quintessence of beauty. The love queen reclines seductively — just born from the foam of a wave. At the time, sex was considered dirty, and could be exalted only in a more pure and divine form.

But while mainstream artists cranked out these ideal beauties, a revolutionary new breed of artists was painting a harsher reality.

Cross the tracks and you find the Realists. No The Painter’s Studio, Gustave Courbet takes us behind the scene at the painting of a goddess. The model — not a goddess, but a real woman — takes a break from posing to watch Courbet at work. Ordinary people mill about. The little boy seems to admire the artist — already notorious for his nonconformity.

No one would show Courbet’s work, so he put on his own art show. He built a little shack in the center of town and hung his paintings — basically thumbing his nose at the shocked public and his conservative critics.

Edouard Manet rubbed realism in the public’s face. And they hated it. Manet’s nude doesn’t gloss over anything. The pose is classic, but the sharp outlines and harsh colors are new and shocking. Her hand is a clamp. Her stare…defiant. Ignoring the flowers her servant brings from her last customer, this prostitute looks out as if to say, “Next… ”

It’s about 1880 and Manet and his rat pack of conservatively dressed radicals gathered in Paris, pushing the creative envelope. It’s time for the revolution of Impressionism to begin.

Impressionism initiated the greatest change in art since the Renaissance. Now, artists were freed to delve into the world of colors, light, and fleeting impressions. They featured easygoing open-air scenes, candid spontaneity, and always…the play of light.

Impressionists made their canvases shimmer by an innovative technique. Rather than mixing colors together on a palate, they applied the colors in dabs, side-by-side on the canvas, and let these mix as they traveled to your eye. Up close it doesn’t work. But move back…and voilà!

Claude Monet is called the father of Impressionism. For him, the physical subject was now only the rack upon which to hang the light, shadows, and colors.

Auguste Renoir caught Parisians living and loving in the afternoon sun. Dappled light was his specialty. In this painting you can almost feel the sun’s warmth and smell the powder on the women’s faces. Even the shadows are caught up in the mood — everything’s dancing. Renoir paints a waltzing blur to capture not the physical details, but the intangible charm of a restaurant on Paris’ Montmartre.

Montmartre — a Parisian hill crowned by the dramatic neo-Byzantine Sacré-Cœur church — was famous for the ambience captured by the Impressionists.

A block away, the Place du Tertre is jumbled with artists — and tourists. If you really try, you can almost imagine Renoir, Van Gogh, and Picasso who came here a century ago — poor, carefree, and seeking inspiration.

Back then, life here on Montmartre was a working-class commotion of cafés, bistros, and dance halls. Painters came here for the low rent and ruddy alegria de viver. To get away from all the tourists, simply walk the back streets, where a bit of Montmartre’s village charm survives.

Ah, the steps of Sacré-Cœur. This is a place where locals and travelers alike congregate to marvel at Paris, or each other. From here the “City of Light” fans out at your feet.

Your Parisian experience is a blend of great museums, fine food, and characteristic neighborhoods.


VIDEO: Walking Tour in Paris - Recipes

Tour the Orsay Museum in Paris for its ground-breaking masterpieces. Conservative art (emphasizing idealized beauty) gave way to Realists (such as Courbet and Manet) and Impressionists (Monet and Renoir), who painted fleeting, shimmering “impressions.”

YEAR PRODUCED
2003

CATALOG NUMBER
306.3

Complete Video Script

The Orsay Gallery, famous for its much-loved collection of Impressionist masterpieces, fills an old train station. The building itself is magnificent. Train tracks used to go right down the middle.

The art of the Orsay takes you from 1848 to 1914. This is the time when the Old World meets the modern world. It’s conservative and revolutionary, side by side.

Before the Impressionists, 19th-century artists painted idealized beauty. This was conservative art, popular throughout the 1800s because it was, simply, beautiful.

Cabanel’s Nascimento de Vênus is the quintessence of beauty. The love queen reclines seductively — just born from the foam of a wave. At the time, sex was considered dirty, and could be exalted only in a more pure and divine form.

But while mainstream artists cranked out these ideal beauties, a revolutionary new breed of artists was painting a harsher reality.

Cross the tracks and you find the Realists. No The Painter’s Studio, Gustave Courbet takes us behind the scene at the painting of a goddess. The model — not a goddess, but a real woman — takes a break from posing to watch Courbet at work. Ordinary people mill about. The little boy seems to admire the artist — already notorious for his nonconformity.

No one would show Courbet’s work, so he put on his own art show. He built a little shack in the center of town and hung his paintings — basically thumbing his nose at the shocked public and his conservative critics.

Edouard Manet rubbed realism in the public’s face. And they hated it. Manet’s nude doesn’t gloss over anything. The pose is classic, but the sharp outlines and harsh colors are new and shocking. Her hand is a clamp. Her stare…defiant. Ignoring the flowers her servant brings from her last customer, this prostitute looks out as if to say, “Next… ”

It’s about 1880 and Manet and his rat pack of conservatively dressed radicals gathered in Paris, pushing the creative envelope. It’s time for the revolution of Impressionism to begin.

Impressionism initiated the greatest change in art since the Renaissance. Now, artists were freed to delve into the world of colors, light, and fleeting impressions. They featured easygoing open-air scenes, candid spontaneity, and always…the play of light.

Impressionists made their canvases shimmer by an innovative technique. Rather than mixing colors together on a palate, they applied the colors in dabs, side-by-side on the canvas, and let these mix as they traveled to your eye. Up close it doesn’t work. But move back…and voilà!

Claude Monet is called the father of Impressionism. For him, the physical subject was now only the rack upon which to hang the light, shadows, and colors.

Auguste Renoir caught Parisians living and loving in the afternoon sun. Dappled light was his specialty. In this painting you can almost feel the sun’s warmth and smell the powder on the women’s faces. Even the shadows are caught up in the mood — everything’s dancing. Renoir paints a waltzing blur to capture not the physical details, but the intangible charm of a restaurant on Paris’ Montmartre.

Montmartre — a Parisian hill crowned by the dramatic neo-Byzantine Sacré-Cœur church — was famous for the ambience captured by the Impressionists.

A block away, the Place du Tertre is jumbled with artists — and tourists. If you really try, you can almost imagine Renoir, Van Gogh, and Picasso who came here a century ago — poor, carefree, and seeking inspiration.

Back then, life here on Montmartre was a working-class commotion of cafés, bistros, and dance halls. Painters came here for the low rent and ruddy alegria de viver. To get away from all the tourists, simply walk the back streets, where a bit of Montmartre’s village charm survives.

Ah, the steps of Sacré-Cœur. This is a place where locals and travelers alike congregate to marvel at Paris, or each other. From here the “City of Light” fans out at your feet.

Your Parisian experience is a blend of great museums, fine food, and characteristic neighborhoods.


VIDEO: Walking Tour in Paris - Recipes

Tour the Orsay Museum in Paris for its ground-breaking masterpieces. Conservative art (emphasizing idealized beauty) gave way to Realists (such as Courbet and Manet) and Impressionists (Monet and Renoir), who painted fleeting, shimmering “impressions.”

YEAR PRODUCED
2003

CATALOG NUMBER
306.3

Complete Video Script

The Orsay Gallery, famous for its much-loved collection of Impressionist masterpieces, fills an old train station. The building itself is magnificent. Train tracks used to go right down the middle.

The art of the Orsay takes you from 1848 to 1914. This is the time when the Old World meets the modern world. It’s conservative and revolutionary, side by side.

Before the Impressionists, 19th-century artists painted idealized beauty. This was conservative art, popular throughout the 1800s because it was, simply, beautiful.

Cabanel’s Nascimento de Vênus is the quintessence of beauty. The love queen reclines seductively — just born from the foam of a wave. At the time, sex was considered dirty, and could be exalted only in a more pure and divine form.

But while mainstream artists cranked out these ideal beauties, a revolutionary new breed of artists was painting a harsher reality.

Cross the tracks and you find the Realists. No The Painter’s Studio, Gustave Courbet takes us behind the scene at the painting of a goddess. The model — not a goddess, but a real woman — takes a break from posing to watch Courbet at work. Ordinary people mill about. The little boy seems to admire the artist — already notorious for his nonconformity.

No one would show Courbet’s work, so he put on his own art show. He built a little shack in the center of town and hung his paintings — basically thumbing his nose at the shocked public and his conservative critics.

Edouard Manet rubbed realism in the public’s face. And they hated it. Manet’s nude doesn’t gloss over anything. The pose is classic, but the sharp outlines and harsh colors are new and shocking. Her hand is a clamp. Her stare…defiant. Ignoring the flowers her servant brings from her last customer, this prostitute looks out as if to say, “Next… ”

It’s about 1880 and Manet and his rat pack of conservatively dressed radicals gathered in Paris, pushing the creative envelope. It’s time for the revolution of Impressionism to begin.

Impressionism initiated the greatest change in art since the Renaissance. Now, artists were freed to delve into the world of colors, light, and fleeting impressions. They featured easygoing open-air scenes, candid spontaneity, and always…the play of light.

Impressionists made their canvases shimmer by an innovative technique. Rather than mixing colors together on a palate, they applied the colors in dabs, side-by-side on the canvas, and let these mix as they traveled to your eye. Up close it doesn’t work. But move back…and voilà!

Claude Monet is called the father of Impressionism. For him, the physical subject was now only the rack upon which to hang the light, shadows, and colors.

Auguste Renoir caught Parisians living and loving in the afternoon sun. Dappled light was his specialty. In this painting you can almost feel the sun’s warmth and smell the powder on the women’s faces. Even the shadows are caught up in the mood — everything’s dancing. Renoir paints a waltzing blur to capture not the physical details, but the intangible charm of a restaurant on Paris’ Montmartre.

Montmartre — a Parisian hill crowned by the dramatic neo-Byzantine Sacré-Cœur church — was famous for the ambience captured by the Impressionists.

A block away, the Place du Tertre is jumbled with artists — and tourists. If you really try, you can almost imagine Renoir, Van Gogh, and Picasso who came here a century ago — poor, carefree, and seeking inspiration.

Back then, life here on Montmartre was a working-class commotion of cafés, bistros, and dance halls. Painters came here for the low rent and ruddy alegria de viver. To get away from all the tourists, simply walk the back streets, where a bit of Montmartre’s village charm survives.

Ah, the steps of Sacré-Cœur. This is a place where locals and travelers alike congregate to marvel at Paris, or each other. From here the “City of Light” fans out at your feet.

Your Parisian experience is a blend of great museums, fine food, and characteristic neighborhoods.


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